CAPSULA, le groupe explosif formé à Buenos Aires, en Argentine, et basé à Bilbao, en Espagne, a tracé un chemin unique sur la scène rock internationale. Avec des racines en Amérique du Sud, leur mélange de heavy psych, de psychédélisme et de post-punk a captivé les publics du monde entier.

Des albums comme Rising Mountains (2009), produit par Ivan Julian (Richard Hell and the Voidoids), et In the Land of Silver Souls (2011), produit par John Agnello (Sonic Youth, Dinosaur Jr.), ont été salués par Rolling Stone et Little Steven’s Underground Garage, où Wild Fascination a été nommée "Coolest Song in the World."

Ils ont donné plus de 1 000 concerts en Europe, aux États-Unis, en Amérique du Sud et en Asie, apparaissant dans des festivals tels que Primavera Sound (Espagne), Austin Psych Fest (États-Unis) et South by Southwest (SXSW). Ils ont partagé la scène avec des légendes comme Iggy Pop, Pearl Jam, Os Mutantes, et X, se positionnant comme des références du rock contemporain.

En 2013, ils ont sorti Solar Secrets, produit par Tony Visconti (David Bowie, T. Rex). CAPSULA a également été invitée à plusieurs reprises à KEXP, la prestigieuse station de radio de Seattle, où ils ont enregistré plusieurs sessions live.

En 2022, ils ont affirmé leur indépendance avec Phantasmaville, produit dans leur propre studio, marquant un tournant dans leur évolution artistique.

Primitivo Astral

Sorti en octobre 2024, Primitivo Astral représente un sommet dans les 25 ans de carrière de CAPSULA. Cet album électrisant combine énergie brute, vibrations cosmiques et exploration sonore, unissant le meilleur du passé et du présent du rock. Des titres comme "Spelling Love", "Estrellas Dobles", et "(In the Garden of) Narcissus" montrent leur capacité à hypnotiser et à surprendre.

Le titre Primitivo Astral capture la fusion entre le terrestre et le cosmique, unissant des influences de heavy psych, post-punk et stoner rock avec une vision futuriste. Selon Martín Guevara, "Primitivo Astral est un voyage où les riffs sont toujours la pierre angulaire de tout ce que nous faisons. C’est un voyage fantastique, un voyage intérieur sous forme de bande dessinée cosmique, avec peu de mots qui passent d’une langue à l’autre, comme s’ils étaient des êtres de petites planètes observant et synthétisant."

Coni décrit l’album comme "une croisée entre ce qui semble ancien et ce qui ressemble à de la science-fiction, un équilibre constant entre le familier et l’inconnu." Elle ajoute : "Le contexte est l’irréel, l’intangible — la possibilité de comprendre notre environnement à travers le fantastique. La musique a toujours été notre moyen d’explorer, mais elle est aussi le reflet de notre réalité transformée."

Les chansons ont été composées et enregistrées avec une totale liberté créative, grâce au contrôle complet du groupe sur leur environnement de studio. Cela leur a permis d’expérimenter des textures sonores et des dynamiques innovantes. Martín note : "Nous avons appris à combiner le matériel visuel, la fantaisie et la mémoire sur la route — c’est une partie de notre dynamique." Coni ajoute : "Cet album a une énergie directe, brute et une force spéciale."