Impulsado por la psicodelia, el garage y el post-punk, CAPSULA ha trazado un camino magnético y visionario dentro de la escena rock ’n’ roll .

Discos como Rising Mountains (BCore, 2009), producido por Ivan Julian (Richard Hell and the Voidoids), y In the Land of Silver Souls (BCore, 2011), producido por John Agnello (Sonic Youth, Dinosaur Jr.), recibieron elogios de Rolling Stone y Little Steven’s Underground Garage, donde su tema "Wild Fascination" fue elegido como “Coolest Song in the World”.

A lo largo de su carrera, CAPSULA ha tocado más de mil veces en Europa, Estados Unidos, Sudamérica y Asia, dejando huella en festivales como Primavera Sound (España), Austin Psych Fest (EE.UU.) y SXSW. Han compartido escenario con leyendas como Iggy Pop y Pearl Jam, llevando su electricidad a cada rincón del planeta y creando un lazo visceral con el público.

En 2013 lanzaron Solar Secrets, producido por Tony Visconti (productor de David Bowie), un álbum que marcó un salto de dimensión y capturó la esencia cósmica y salvaje de la banda.
También han realizado múltiples sesiones en la mítica radio KEXP de Seattle, donde su energía cruda y electrizante dejó una marca imborrable en cada transmisión.

Entre 2016 y 2019, Capsula encendió motores junto al sello francés Vicious Circle, lanzando tres discos que expandieron su universo sonoro: Santa Rosa (2016), Dreaming of Ziggy (2017) y Bestiarium (2019).
El sello, cuna de bandas como Slift y Mars Red Sky, fue el aliado perfecto para una etapa de explosión creativa. Fueron años de giras, fuzz, delays y psicodelia: una travesía en la que la banda profundizó su sonido, exploró nuevos territorios mentales y llevó su energía al límite en cada escenario.

En 2022, la banda abrazó la independencia con Phantasmaville, grabado y producido en su propio estudio, marcando un nuevo punto de inflexión en su viaje artístico.
Su más reciente trabajo, Primitivo Astral (2024), fue recibido con entusiasmo unánime por la prensa internacional:
Rock & Folk (Francia) destacó “un rock sin equivalente en la actualidad” (☆☆☆☆), mientras Clash Magazine (Reino Unido) lo describió como “un viaje psicodélico que mezcla influencias de los años 60 y 70”.
Louder Than War (Reino Unido) lo definió como “impulsivo, hipnótico y vibrante”, y It’s Psychedelic Baby Magazine (Italia) subrayó que Primitivo Astral “tapped into something ancient and cosmic”.

Con una trayectoria que funde la pasión y la intensidad sudamericana de Pescado Rabioso con la ferocidad de Black Sabbath y el misticismo cósmico de la era de David Bowie, CAPSULA sigue rompiendo los límites del rock contemporáneo.
En cada concierto, la banda y su público se funden en una sola vibración: volumen, energía y comunión pura. Cada show es una descarga eléctrica, un ritual donde el tiempo se suspende y la experiencia compartida se convierte en el verdadero corazón de CAPSULA.

Primitivo Astral

Primitivo Astral, lanzado en octubre de 2024, marca un punto álgido en los 25 años de trayectoria de CAPSULA. Este electrizante álbum combina energía cruda, vibraciones cósmicas y una exploración sonora que fusiona lo mejor del pasado y del presente del rock. Temas como "Spelling Love", “Estrellas Dobles” y "(In the Garden of) Narcissus" destacan su capacidad para hipnotizar y sorprender.

El título Primitivo Astral captura la fusión de lo terrenal y lo cósmico, uniendo raíces de heavy psych, post-punk y stoner rock con una visión futurista. Según Martín Guevara, "Primitivo Astral es un viaje en el que los riffs son siempre la base de todo lo que hacemos; son la piedra angular de nuestra música". Añade que "Primitivo Astral es un viaje a lo fantástico, un viaje interior en formato de historieta cósmica, con pocas palabras que pasan de un idioma a otro como si fuesen seres de pequeños planetas observando y sintetizando".​

Coni describe el álbum como "un cruce entre lo antiguo y lo que se siente como ciencia ficción, un equilibrio constante entre lo familiar y lo desconocido". También menciona que "el contexto es lo irreal, lo intangible, la posibilidad de comprender lo que nos rodea desde lo fantástico". La banda destaca que "la música siempre ha sido nuestra forma de explorar, pero también es un reflejo de nuestra realidad transformada".​

Las canciones fueron compuestas y grabadas con una libertad creativa plena gracias al control total sobre el estudio, lo que permitió experimentar con texturas sonoras y dinámicas innovadoras. Según Martín, "hemos aprendido a juntar material visual, fantasía y memoria en la carretera, es parte de nuestra dinámica". Coni añade: "Este disco tiene una energía directa, cruda y una fuerza especial".​